Le mardi 29 avril, Dance Collection Danse a lancé une série de conférences annuelle, qui se tiendra à chaque année en avril pour célébrer la Journée internationale de la danse et rendre hommage aux cofondateurs de DCD. La conférence a marqué le premier événement de la nouvelle série Dance History Downtown présentée en collaboration avec le Musée du théâtre du Canada.

La capacité de consigner et de préserver l'histoire de la danse au Canada a été fondamentalement transformée par le travail que Lawrence et Miriam Adams ont commencé en 1986, lorsqu'ils ont fondé Dance Collection Danse à la suite de leur projet de reconstruction Encore! Encore! Reconstruction Project.

La programmation, l'édition, la recherche et l'éducation sont les fils conducteurs qui ont façonné le sens que DCD a donné à la danse dans ce pays et ce, grâce à leur vision et de leur prévoyance. Faire connaître l'histoire de la danse au Canada est le fondement de DCD, qui repose sur la conviction qu'on peut raconter une bonne histoire en s’appuyant sur des recherches solides.

Lieu: le Musée canadien du théâtre aux théâtres Elgin et Winter Garden, 189 rue Yonge, Toronto ON M5B 1M4, dans le hall du niveau Terrace au 3e étage.

Avec le conférencier invité Sashar Zarif

L'artiste, chercheur et éducateur en danse, Sashar Zarif a mené des recherches ethnographiques intensives sur les rituels soufis/chamaniques (y compris la danse et la musique) ; la danse et la musique traditionnelles et la culture populaire contemporaine des régions d'Asie occidentale et du Proche-Orient. Il parlera de ses recherches et de sa propre histoire en danse. La conférence sera suivie d'une courte période de questions et réponses et d'une réception.

Sashar Zarif est un artiste, et interprète multidisciplinaire, un universitaire et un mentor qui fait le lien entre les traditions rurales et les institutions contemporaines. Avec plus de 30 ans d'expérience dans 40 pays, il se spécialise dans les croisements de la danse, de la musique et des histoires au sein des pratiques traditionnelles et rituelles des cultures d'Asie centrale et de l’ouest, en se concentrant sur les arts soufis et chamaniques des sociétés islamiques. Grâce à son approche caractéristique, Living Stories, Zarif tisse des liens entre la recherche réflexive, l’éducation transformatrice, la création dynamique et la performance collaborative pour explorer le patrimoine culturel, l'incarnation et la narration comme des expériences dynamiques et vivantes plutôt que comme enregistrements statiques du passé. En tant qu'artiste et universitaire, il fait le lien entre la recherche académique et l'expression créative pour réimaginer et préserver ces traditions dans des contextes contemporains. En tant que fondateur et directeur de la Sashar Zarif Dance Company, il cultive un héritage qui honore les racines culturelles tout en s'adaptant au présent, invitant à un dialogue interculturel dynamique qui relie la réflexion personnelle à l'unité communautaire.